Negli ultimi mesi abbiamo iniziato a riflettere sulla relazione tra processo creativo e intelligenza artificiale. Rocking – un filosofo, insegnante e grafico delle controversie (usando il ghiaccio); Paolo Bottazzini – Epistemologo, professionista nel settore dei media digitali e esperto di intelligenza artificiale; Diego Randazzo e Aleksander Velicek – Artisti visivi.
Le riflessioni che hanno ruotato la questione se le immagini prodotte dall’IA, sebbene siano iniziate dall’input umano, possano essere considerate un’arte.
Per completare quelle riflessioni, Paolo Bottazzini sta ancora intervenendo per estrarre scenari futuri che mettono in discussione il concetto di arte come sappiamo oggi.
Tutto è discusso … Leggi felice!
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Credo che quando definiamo lo strumento nelle mani dell’artista che non dovremmo cadere nell’ingenuità riducendo il ruolo del dispositivo al ruolo dei media trasparenti, uno strumento che trasmette un neutro che è già stato raggiunto nella mente a una mente Materia sensibile dell’agente umano. Certamente, spetta alla persona che si espande sull’impeto per offrire l’impeto della creazione, facendo l’applicazione e scegliendo i risultati che possono essere accettati come utili. Tuttavia, il software introduce elementi che influenzano i metodi creativi e più o meno inconsapevoli di invenzioni rapide.
Benjamin, nella fase del cinema pionieristico, ha suggerito che la telecamera e il formato del film ci permetterebbero di vedere qualcosa che altrimenti rimarrebbe inconscio ignaro dei nostri movimenti; Sentiva che lo scatto della fotografia nella sua autenticità sarebbe sempre stato un telaio per la posizione del crimine e che nella sua deviazione di massa avrebbe stabilito l’era dei kitsch nella sua deviazione di massa.
Elizabeth Eisenstein ha dimostrato che la stampa mobile ha contribuito alla nascita di una cultura che ha visto in futuro speranza di migliorare gradualmente l’uomo – mentre la copia della mano dei libri nel periodo precedente, aggiungendo errori a tutte le nuove riproduzioni, ha promosso una scena mondiale -Ean dove l’origine è alla sede della verità e la storia è un prezioso declino. Credo che il compito della critica filosofica e sociologica dovrebbe ora essere quello di capire cosa sia ordinata la speranza della verità e della visibilità, o svelamento, sia ordinato con il ghiaccio.
In questo momento aurorale di utilizzo di reti neurali possiamo sapere che il loro talento include il monitoraggio dei modelli di strutture percettive nelle opere depositate negli archivi, che erano in gran parte sfuggiti ai canoni offerti nell’insegnamento dell’Accademia. Il ghiaccio non sviluppa nuovi paradigmi o letture inediti di ciò che sta nello spirito del nostro tempo, ma può scoprire ciò che abbiamo impostato nel repertorio del passato, senza esserne consapevole: monitorare ciò che gli autori fanno ” so che hanno espresso con il loro lavoro. Quindi la conversione dell’inconscio adottato da Benjamin sembra essere sufficiente per descrivere ciò che il lavoro del software riesce a mettere alla luce: in questo caso, tuttavia, l’attrazione appartiene corpus Delle opere che identificano la tradizione estetica, che è nascosta, cancellata, rifiutata, dimenticata, viene lasciata alla ribalta.
La possibilità di creare testo nello stile di Foscolo o Leopardi si disegna a Chatgpt, o chiede a Midjourney di illustrare un’immagine in Monet Null, o farlo con l’eccenziare del Cubat, o per imitare il caravagio, Raffaello, Leonardo, porta a produrre Un tipo di Tappeus della storia dell’arte – qualcosa che l’autore che ha chiamato, o i suoi allievi, non avrebbe mai potuto esistere.
Qual è lo statuto ontologico ed estetico di questa tradizione balbetta, da questa eco di ciò che dovrebbe essere unico, e invece risorge in un mimico, ritorna a un doppio spettro scandaloso? Kant insegna che l’idea estetica è definita dal fatto che è l’unica possibile rappresentazione di un’idea generale: la postura della viola, questa ipotesi è al centro delle teorie dell’arte moderna e contemporanea.
Abandoniamo quindi l’idea dell’arte come un genio, come un gesto unico e irreversibile dell’artista? Dobbiamo rivedere la prospettiva commemorativa che l’Occidente è trattato con l’arte, per affrontare la sensibilità della postura nella sua infinita riproducibilità, la stessa e sempre diversa, che appartiene alla tradizione orientale? O forse, l’attenzione che la possibilità di variare, giocare con latitudine e disegno, avvicina l’arte all’esperienza quasi scientifica di osservazione e scoperta, disturbo e paura (che coincide sempre con il ritorno del trauma, la ricomparsa della scena del crimine) Lo schematismo di ciò che innesca l’emozione, per mostrare i segni che guadagnano la reputazione della verità, per configurare la preparazione dove segnalare ciò che riconosciamo come bello e giusto accade.
Qualunque sia la risposta che avrà luogo in pratica nei prossimi anni, se il ghiaccio diventa il personaggio principale dei dispositivi dell’attività creativa nelle mani della professione e nelle mani pubbliche e non si limiterà a rappresentare e superando la moda, Il suo impatto ha lo scopo di introdurre un processo di ricostituzionale nelle forme d’arte espressive e anche sulla comunicazione in senso lato. Allo stesso modo, oltre un secolo fa, la fotografia ha trasformato i metodi creativi di pittura e arti di plastica, liberandoli dalla lealtà dell’imitazione alla loro materia e inaugurando percorsi di ricerca che segnano l’età moderna. Tutti i media subiranno un rinnovamento che modificherà la destinazione e le aspettative da parte del pubblico, con un nuovo spostamento della loro funzione comunicativa, in cui la immediatezza documentaria è minacciata Profondamente falsoL’IAS produttivo di transizione si occupa di meccanici di produzione di notizie, la ricognizione di modelli con reti neurali si occupa della pratica della riflessione sugli stili passati.
C’è molto spazio per sperimentare!
